Благодарю Алексея за невероятный рассказ о мастере

Прекрасный класс, отличный искусстоведческий анализ творчества великого художника. Но позволю себе дополнить рассказ цитатой из книги Джоната Уилсона "Марк Шагал", она хоть и длинная, но к месту: "Наверное, здесь пора развеять миф о том, что Вторая заповедь Торы: «Не делай себе изваяния и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли» была помехой еврейским художникам, пока Шагал и его современники не сделали рывок к свободе в предвоенном Париже. На самом деле, как ясно показала искусствовед Моника Бом-Дачен, многие еврейские художники, не ограничиваясь изготовлением ритуальных объектов, поддерживали прогрессивные художественные направления, как, например, Камиль Писарро. В 1870-е российский скульптор Марк (Мордехай) Антокольский, который был первым студентом-иудеем в петербургской Императорской Академии художеств, выполнил ряд реалистических работ на тему еврейской жизни и истории. Среди них неоднозначная мраморная скульптура «Христос перед судом народа (Ecce Homo)» (1876), изображающая молодого Христа с пейсами (длинными прядями волос на висках, какие носят ортодоксальные евреи). Иисус-еврей также впоследствии займет важное место в творчестве Шагала, но значение работ Антокольского и некоторых его современников-иудеев, таких, как голландский живописец Йозеф Исраэлс, в том, что они пренебрегли Второй заповедью, вовсе не считая при этом, что нарушение запрета на изображение объектов внешнего мира хоть сколько-нибудь мешает им чувствовать себя евреями или умаляет их искусство. Гарольд Розенберг как-то заметил, что Вторую заповедь можно объяснить не только представлением об опасной связи между изобразительным искусством и идолопоклонством, но еще и историческим фактом: когда иудеи, находясь в египетском рабстве, работали на строительстве храмов, монументальное искусство несло им гибель и стало символом угнетения. Скульптура, говорит он, «скорее всего, превратилась для них в кошмар». Далее он предполагает (и это уже более правдоподобно), что авторы еврейского Священного Писания исключили необходимость визуальных изображений, наполнив свои истории «блестящими, осмысленными персонажами и предметами». Так, плащ Иосифа, горящий куст и посох Аарона — образы настолько яркие, что представить себе их можно и без помощи изобразительного искусства. «Если б можно было выставить в еврейском музее все эти предметы, кто вспомнил бы о мадоннах?» — говорит Розенберг. Но главная его мысль — что еврейское Священное Писание и есть тот самый еврейский музей, а его читатели — посетители: «Когда мысли читателя заняты таким огромным количеством чудесных вещей и событий, которые невозможно собрать вместе чисто физически, художникам только и остается что изготовлять ритуальные чаши для вина да украшать Тору узорами»."

Столько допущений, выдаваемых за истину... Я понимаю, что это поп-искусствоведение, но всё же... Сперва делается вброс, что евреи склонны скрывать правду, другими словами - лгать, но затем постоянно приводятся цитаты самого Шагала. Если это заведомо ложь, то в чём тогда ценность цитирования? Тезис о незлобивости евреев - это просто нонсенс, достаточно вспомнить...много кого. А главное, не затронуты важные моменты - поэзия в жизни Шагала; еврейство: поговорки, фольклор и хасидизм; принципиальные разногласия с Малевичем (причём "альфа?" Шагал сам покинул поле боя - созданную им же самим художественную школу в Витебске); витражи, гравюры и театральные декорации - что именно было привнесено в искусство Шагалом, как гениальным "маляром". В итоге - не понимаю, за что я заплатил. За вымыслы и допущения?

БЛАГОГДАРЮ ВАС!

Заметно, с какой любовью идет рассказ об этом художнике. Спасибо большое, Алексей