Как читать искусство: русские художники 19 века

Это класс о 10 художниках, которые больше всего повлияли на формирование русского изобразительного искусства. Разумеется, этот список неполон, но именно он позволяет составить представление о том, как развивалась живопись в России в 19 веке. Анализируя важнейшие полотна художников и обращая внимание на работу с цветом и композицией, новаторские решения и массу важных деталей, которые сложно увидеть и правильно истолковать, вы пройдете огромный путь от Брюллова, во многом наследовавшего эстетику классицизма, – до целиком самобытного Врубеля. Материал класса и живая, вовлекающая авторская подача, подарят вам ни с чем не сравнимое удовольствие «чтения» великих картин, разгадывать которые во сто крат интереснее, чем просто получать визуальный опыт.

Вы проникните в загадки «театрального» академизма Брюллова, найдете не только юмор, но и неизбывную тоску одиночества в картинах Павла Федотова, обнаружите «слом четвертой стены» в полотнах Айвазовского, увидите, как мастерски работает с композицией, цветом и светом величайший реалист Крамской, или как художник Перов исключительно с помощью линий вплетает в свои картины незаметный с первого взгляда мощный философский подтекст. Вы узнаете, что странного и непростого в картине Саврасова «Грачи прилетели», или в чем, всё-таки, гениальность портретов Сурикова, разгадаете секреты величайшего баталиста Верещагина и постигните самобытный символизм в полотнах Врубеля.